“曲高”一定“和寡”？出圈的交响乐艺术

手游北京时间2019年12月12日消息，

“即使莫扎特在世，他也会为视频游戏创作音乐。”游戏音乐市场上备受好评的音乐家艾米厄尔·努尼（Eímear Noone）不久前承受《卫报》采访时这么说。

努尼这番话假如放在十年前，或许会让言论一片哗然。由于在群众看来，交响乐是音乐界的“阳春白雪”，而游戏则是人们消遣时间的文娱工具。但是，在现代音乐艺术和视频游戏分离越来越严密的当下，一切似乎显得顺理成章。

巡演了30年的《最终梦想》交响音乐会依然在路上；上个月，英国BBC艺术音乐频道Radio 3创办了一档引见视频游戏音乐的新节目；将于今年12月举办的《王者光彩》交响音乐会日前开票，北京站门票3小时内便已售罄。

看起来，游戏和音乐，这两个过去相对独立的文娱形态，正在构成一种新的共生关系。

游戏原声音乐已不只是“配件”

在传统的行业逻辑里，游戏和音乐处于两个不同的体系，“游戏音乐”充其量只是游戏的“配件”。

这种状况，过去十年来，正在发作一些奇妙的变化。比方，早在1989年，日本音乐圈宗师级的音乐人坂本龙一就曾经为游戏《天外魔境：Ziria》创作过音乐，相关原声专辑常年热销。再比方，在举办了30年的巡演之后，“游戏音乐传奇”、“最终梦想音乐之父”植松伸夫曾经把《最终梦想》交响音乐会做成了一个游戏之外的“新产业”。

上图是美国知名影视、游戏原声唱片店Ship to Shore做的一篇日本1980年代游戏原声黑胶珍藏指南

不只是日本，“游戏音乐”在全球市场正在取得越来越多的注重。2017年以来，《塞尔达传说》和《茶杯头》等游戏的原声专辑先后呈现在以销量论英雄的美国Billboard排行榜上。不仅如此，游戏音乐的艺术价值也遭到了音乐行业的认可——2012年，美国权威音乐奖项格莱美音乐奖已正式把游戏音乐列入提名类目。

目前来看，随着游戏市场的高速开展和从业人员创作程度的不时进步，“游戏原声”正在以两种方式跳出“配件”的局限：一是不时优化音乐质量，以至最后剥离原生游戏产品，完成音乐产品独立化。二是经过音乐会、音乐剧等方式，赋予OST新的内容方式，提升IP影响力。

国内的代表，正是以“王者光彩”为主要代表的一批产业价值与文化价值并重的游戏IP。

假如你听过《王者光彩》的原声音乐专辑，你会发现，这不仅只是一张游戏原声，而且是一张能够独立于游戏之外倾听的优质音乐专辑。汉斯·季默创作的“战歌”足以让不是游戏玩家的听众感遭到战场上的硝烟洋溢。

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与尼尔·阿克里共创的游戏音乐专辑《王者出征》，更是荣获“2019全球音乐最佳游戏作曲金奖”，树立了中国游戏音乐在全球音乐市场的口碑。

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今年12月，《王者光彩》更是与中国交响乐团达成协作，以史无前例的高规格进军交响乐市场，将王者音乐内容以更专业的方式沉淀为王者与国交双侧的品牌资产。

中国交响乐团联手王者IP

交响艺术是“接地气”的“阳春白雪”

在群众眼中，交响乐这种艺术方式常常是“曲高和寡”的存在。之所以存在这样的呆板印象，是由于大多交响乐团演奏曲目多为古典音乐，比方贝多芬的九部交响曲，或是海顿、莫扎特这些熟习又生疏的巨匠作品。

观赏这些经典作品，常常有着较高的门槛，需求相应的艺术教育与审美培育，因而受众年龄段偏高；而且，在其既定受众群体内，也缺乏像盛行音乐乐迷那样主动借助新媒介、新渠道，完成自我生长的才能。

MIDiA早前发布了一份报告显现，古典乐迷的均匀年龄是46岁，其中55岁以上的乐迷占比最高（40%），45岁以上乐迷占68%

但是这并不意味着交响乐艺术方式就只能依附于古典音乐这个品类。近年来，随着影视配乐、游戏配乐产业的迅猛开展，交响乐艺术实则与我们日常接触的媒体内容分离越来越严密，浅显音乐与交响乐方式的跨界协作比比皆是。

从上至下分别为：电影《指环王》和《哈利·波特》、游戏《塞尔达传奇》和《刺客信条》的交响音乐会

其中，游戏配乐由于其强心情、高沉浸的听感请求，自然具备的多器乐、大编制基因，更是常常遭到正统交响乐团的青睐。而游戏作为当下年轻人群中最为盛行的文娱形态，其多媒体汇合的形态特质，也的确对交响乐艺术扩展受众、打破本身的传播局限、开辟新的传播途径有不可替代的作用。

基于此，中国交响乐团与《王者光彩》协作举办游戏原声交响音乐会，能够说既“深思熟虑”又“顺理成章”——“游戏原声交响音乐会”这一概念，不仅使交响乐更具时期感和潮流感，还为交响艺术的传承提供了难能可贵的契机：努力于培育下一代走进传统音乐厅的重生代父母，与更偏爱二次元、ACG等新兴艺术方式的“Z时期”新人，基于此有了共鸣点和相互了解的桥梁。

正如著名乐评人、音乐制造人邹小樱在协作甫一发布时所作的结论：“在王者峡谷里面，假如有哪一段激起了你对交响乐的兴味，你突然开端识别，这是弦乐组，这是铜管组，这是打击乐器组；然后为什么这么多的乐器，但我们叫他双管编制或是三管编制。你能在王者交响会里产生了对它们的兴味，善莫大焉。”

邹小樱微博截图

王者原声交响音乐会

开启游戏音乐产业新“声”态

近年来，数字音乐付费率低、流媒体播放收入价值低等问题，搅扰着全球音乐市场，中国也不例外。2019腾讯音乐Q3财报显现，占领中国在线音乐市场80%的三大平台（QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐）里，用户付费率只要5.36%。

创造更多的音乐消费场景，尝试翻开用户新的消费形式，曾经成为业内的共识。去年8月，英国《卫报》的一篇文章提到，视频游戏曾经取代MTV，成为音乐最重要的传播渠道之一。

在这样的大环境下，特别需求像《王者光彩》这样群众化的抢手IP来带动游戏音乐市场的打破，使其跳出游戏载体和设备终端局限。

此前，市场已有《阴阳师》2.5次元音乐剧、《剑灵》LIVE音乐节等线下音乐消费品，而王者光彩选择交响乐这种艺术方式，“艺术义务感”更强：一方面，正如上文所言，王者IP的流量价值，可以更好地协助交响乐艺术“去魅”；另一方面，选择更为垂直更为专业的交响乐范畴，彰显的是王者在IP延展和建构过程中，关于本身优质音乐资产的维护和珍惜。

这种珍惜还表现在王者原声音乐会对曲谱的注重上。

一如文字之于书籍，曲谱是音乐传播的基本单位。音乐只要沉淀到曲谱上，才干让一代代人有时机去学习、去练习、去扮演，并最终完成音乐的传承。曲谱上凝结的，不只是创作者的才气，也包括所属时期的文化特征。曲谱是全世界通行的音乐言语，任何国度、任何地域、任何文化背景，只需有曲谱，就能够用本人的方式把音乐演奏出来，帮音乐完成无认识的跨境交流。

李心草承受采访时曾提到：“多年来，看到中国很多优秀的原创乐曲由于乐谱、分谱没法带进来，从而失去了在世界舞台上奏响、传播的时机，我觉得十分痛心。”

李心草：现任中国国度交响乐团首席指挥，同时也将执棒指挥此次王者交响音乐会

王者光彩的游戏原声音乐，质量是得到了行业与群众分歧认可的：汉斯季默、霍华德肖等巨匠加持，再加上国内外的数个大奖的肯定。

因而，当《王者光彩》中优秀的游戏音乐落成曲谱时，其背后的时期文化价值是不可估量的——当将来的人在倾听、学习、研讨这些音乐的时分，他们理解到的不只是音乐自身，而是庞大的故事背景、巨匠的艺术风格，以及奖项背后，当代人们对艺术的了解和追求。

以文化影响生态

奏出具有中国滋味的交响乐

正如日本游戏音乐市场靠本国IP带动一样，中国市场也需求本人的IP带动，这样才干真正让艺术内容实真实在地扎基本土。

作为国民IP，《王者光彩》的内核，就是与传统文化息息相关的——在游戏里，有李白、韩信、貂蝉、孙悟空、杨玉环这些人们耳熟能详的名字。

反映到王者光彩游戏的原声音乐上，长笛、大鼓、编钟等乐器加持的东方曲风，极具国风魅力。配乐巨匠霍华德肖在为王者光彩写《永远的长安城》时，他优先思索的，也是“带有中国风情的曲子”。