“寒冬”之风愈刮愈冽，政策风闻附耳射声。但被预测前景并不明朗的这一年，照旧涌现出了《大江大河》《都挺好》这样引发全民热议的头部剧集。这些内容的质量和影响力也在不时拔高头部国剧的规范。

　　从内容上来看，影视剧行业正在从此前单一的TO B形式，转换为面向观众的TO C 方向，不局限于以往电视台和影视公司之间的买卖关系，观众正在从一个被动承受者的身份变为有更多的参与权益，而影视行业的创作初衷也正在发作改动，统筹内容的可看性与社会义务感，不时沉淀之下，能代表行业整体开展程度和制造规范的“新国剧”正在降生。

　　在上海电视节期间，新浪电视x娱理走访了侯鸿亮、戴莹、六六[微博]、郭靖宇[微博]、赵依芳、高希希6位业内大咖，和他们一同聊了聊当前影视行业最关切的议题。

　　白玉兰奖释放出哪些行业信号？电视剧制造如何把握“质量”？5G时期的降临会给互联网影视行业带来哪些变化？理想主义题材如何实在的创作？新入行的公司将如何渡过寒冬？创作者在这样的创作环境下如何自处？

　　关于这些实在的议题，几位大咖都给出了本人的见解和答案，希望经过他们的分享能给如今正处于洗牌时期的影视行业，以及处在迷茫时期的从业者带来一些新的内容开展方向。

　　侯鸿亮

　　认同剧本是前提，用影视化目光选IP

　　要不要买IP？买什么类型的IP？买了之后，要不要顾及原著粉？IP如何影视化？改不改？改多少？找谁来改？这一些问题至今搅扰着大局部的影视人，原创优质剧本难求，IP价钱同样居高不下，再加之近些年，IP改编也窘境颇多，一时间，很多创作者难以理清本人关于内容的判别。

　　“在最初选择IP的时分，我们真的不是依据这个IP的数据去选择，而是单纯的就看他适不合适影视化，我们是不是真的喜欢、是不是真的感动了本人。”正午阳光早年的《战长沙》从一对少年的目光去对待战争，这也胜利地防止了国民党正面战场这一存在风险的内容。

　　在编剧改编的过程中，侯鸿亮以为应该尊重编剧，“我把剧本给到导演，阐明作为制片人，我对剧本的认同，导演选择去创作他，阐明导演关于剧本的大方向是认同的，细节能够磋商，但不会有全部推翻，让编剧从头改到尾的状况。”

　　除此之外，侯鸿亮还分享了本人做制片人的经历，如何选定优秀的编剧？如何把控导演的二次创作？在影视剧创作，“质量”内容是由哪些要素决议的？以及古装剧要不要做？如何做？等业内关怀的问题，都逐个给出了答案。

　　戴莹

　　短剧、互动剧仍有迭代可能，创新点在精不在大

　　4G的提高促进了互联网影视的开展，5G时期的降临又会带来哪些新变化、新机遇？从制造水准、投资体量、内容影响力来看，网剧曾经到了一定的高度，如何再打破天花板，去寻求网剧还有可能开展的“蓝海”是平台和影视创作者们都翘首以盼的。

　　“我觉得短剧、互动剧这种创新的类型一定是会去不时迭代的，再加上AR技术的运用，可能那些东西会产生一些特别的新样态、新类型，我觉得时机还是有很多的。”短剧的开展也会带动会员付费的意愿，整体集数上缩短，但单集时长拉长，提升内容的质感，或许也会成为将来网剧能够努力的方向。

　　关于平台的内容类型偏好，其实也是一个“敏感”话题。“我们真的特别惧怕说偏好，《破冰行动》之后我们恨不得收到十几个说是依据真实大案改编的项目。”关于平台来说，与什么样的协作同伴协作，其实还在于协作同伴本身，“我觉得还是应该先审视一下本人的内容能否够新颖。”

　　同时，戴莹也为内容的“新颖”划定了范围，内容的创新到底是应该开辟不同的题材内容，还是需求小类型创新呢？在后续完好的对谈中，行将揭晓答案。

　　六六

　　理想话题很多，创作的切入点更重要

　　从最初提倡理想主义题材作品到往常各种题材都焕发重生，大局部理想主义题材内容曾经脱离了伪理想主义题材的全套，在题材的选择上也有了更深入更普遍的察看，但把话题做成剧本，再到成为剧集内容呈如今观众面前的时分，还是有各种问题存在。

　　“你要找到一个能让你本人感同身受的中央。”六六曾做过多部理想主义题材作品，话题讨论度颇高，在选定一个题材之后，如何找到话题的讨论和共鸣？其实最先应该能感动本人。

　　“举个例子，假如是我来做一个关于心理疾病的剧，我可能不会讲他的治疗过程，而是去讲述心理疾病治疗的认知难度、疾病的滥用、以及治愈后的社会接纳水平。”如此切入点，给了观众更多的参与空间，而非经过一部电视剧去“被科普”。

　　理想主义题材的内容保鲜期极短，当下热议的话题两年之后能否还会是热点？专注于理想主义题材创作的编剧，应该在日常生活中有哪些积聚？如何选择话题内容的切入角度？六六同样和大家分享了她的创作经历。

　　郭靖宇

　　专业化水平要高，行业急需培训

　　创作者早已没有了“资本”的绑架，在大浪淘沙的时辰，如何让创作本身发挥力气，并在往常的特殊时期站稳脚跟？“与其说把话语权给导演，不如说把话语权给编剧。”从作品来说，“首先我们要尊重文学，其次才是拍摄方式。”

　　白玉兰奖今年将编剧奖项分为了原创和改编两类，这其实也是在阐明编剧的重要性正在被更多的创作者认同。而原创和改编的分类则阐明，在两个不同的赛道上，编剧创作的内容都得到了相应的惩处。

　　“创作规律一直是没有变化的，好故事一定会有观众喜欢，不要追求他人拍什么，你就追什么，很多东西是你想学也学不来的。”一切人都晓得《大江大河》《都挺好》播出效果好，制造好，但想要单纯的复制，就是毫无意义的，“能拍出这样的作品，是正午阳光多年来的长期准备过程，你想学是一时半会儿学不来的。”

　　“静下心来做好内容吧，好多做内容的人都必需回到原来的方向。首先你得干活儿认真，专业水平高，我们这个行业里的各个行当，都急需培训，急需专业度。”

　　赵依芳

　　投资要慎重，老套路走不通

　　影视公司生存情况困难，投资较大，关于新入行的一剧公司来说，任何一部戏假如折在了手里，基本上就约等于破产。“创意产业自身就有一定的高风险，如今选择投资一定得要十分慎重，如今处于这样一个革新时期，我觉得就更要慎重。”

　　“进这个行业，不要纯为了赚钱，假如要是纯为了赚钱，就不要来这一行，风险很大。”实力劝退或许是很多内容人关于“外行”的最中肯倡议，剧集题材内容限制多，播出状况又受多方面问题影响，再加上“寒冬影响”，投资金额大、回款周期长，再加上种种可能呈现的不肯定要素，慎重再慎重是必要的。

　　“原来的老套路不灵了，老枪法也没用了，首先要增强学习、调整队伍，改动定位，重新梳理本人的战略和内容研发转向，整合体系，重新区定位成为这个时期需求的内容方向。”

　　在内容创作层面，纯网剧和全网剧有哪些区别？故事内容和投资体量上能否还存在差别？如何扶持新型内容团队？新型的内容团队又应该如何摸清市场？关于这些问题，赵依芳也同样做了细致的分享。

　　高希希

　　主旋律不是空喊口号、讲大道理

　　恰逢今年这个重要的时间节点，献礼剧、主旋律题材内容蜂拥而至，如何让这类剧集成为年轻观众承受且喜欢的题材？如何摆脱以往假大空的口号式内容？如何辞别以往“手撕鬼子”式的内容创作形式？高希希给出了一些他的答案。

　　“以往的作品，观众会觉得你太假了，不可信，老百姓感受不到真真实实的温度，自然他们就不会喜欢。”所以让观众看到“真实、有温度”的内容才是内容创作的重点，而非为了主旋律而主旋律，为了献礼而献礼，“很多年轻人，不论历史，尽管如今本人的生活，但从情感角度动身，你总是要理解，你妈妈之前的生活环境吧？”

　　“即便是简单的家庭争持也是有亲情的，需求把道理朴实化，套用到主旋律内容中，其实就是复原反动者的朴实和初衷，用情感去动人。”观众曾经对“口号式”的内容产生了排挤心理，创作者也不用用“主旋律”去标榜本人的作品。

　　作为白玉兰奖的评委会主席，高希希同样也对奖项的评定及释放出来的行业信号和娱理工作室停止了深化交流，在后续内容报道时也将细致展示出来。

　　在后续的系列稿件中，侯鸿亮、极速体育电影戴莹、六六、郭靖宇、赵依芳、高希希这6位行业大咖也将会从6个不同的方向为行业的安康、良性开展提供最为实在的可行计划，尝试提出一套办法论的内容去推演出“新国剧”的创作规范，在行业动乱的时期，为更多的从业者带来一剂强心针。

娱乐频道:如何成为"国剧之光"？6位行业大咖探讨新国剧方向

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