[新国剧访谈录]高希希：好的主旋律不需要喊口号

电影资讯2019年08月23日消息，“将主旋律内容填充得愈加丰满一些，把道理朴实化，复原真正的反动者最为朴实的初衷，不需求讲大道理的。” 白玉兰奖是影视剧行业最受关注的奖项之一，每年除了惩处优秀作品和从业者之外，也对将来的内容方向起着一定的风向标作用。

　　白玉兰奖是影视剧行业最受关注的奖项之一，每年除了惩处优秀作品和从业者之外，也对将来的内容方向起着一定的风向标作用。

　　今年恰逢严重时间节点，献礼内容要如何拍才干叫好又叫座？古装剧还能不能做？非科班出身的青年演员要不要用等问题，不断搅扰着很多从业人员。

　　新国剧访谈录最后一期嘉宾，本届上海电视节白玉兰奖评委会主席的高希希，对这些问题都有本人的想法和见解，他将从创作和评审两方面切入，与大家交流他对影视剧市场将来开展方向的预判。

　　QA问答：新国剧访谈录X高希希

　　娱理：年轻人的主旋律题材剧要怎样做？

　　高希希：口号喊太多了，手撕鬼子看太多了，观众就觉得太假了、不可信了。主旋律题材要让观众真真实实感遭到温度，或许如今很多年轻人不关怀之前的历史，只关注如今的生活，让他们回看历史的时分，就需求有共情。你总得理解你妈妈的生活吧，你总得理解本人家里曾经的生活背景吧？

　　将主旋律内容填充得愈加丰满一些，把道理朴实化，复原真正的反动者最为朴实的初衷，不需求讲大道理的。真正好的主旋律题材内容是不需求喊口号的。

　　娱理：古装剧管控严厉，这一类型的内容还能不能做？

　　高希希：古装剧的问题的确不断搅扰着一切创作者，什么样的古装剧才干把观众留住？此前我也做过一些大的历史构造的古装剧，我总结了一下，观众其实是在追溯两点，一是在古装剧里据守本人的幻想，二是据守本人真正的感受。

　　在远古时期，一千年，或者一千五百年之前，发作了那个事，跟本人今天的这种理想生活之间的对应关系，今年白玉兰奖中也有古装剧入围，这也证明内容还是会百花齐放的。

　　娱理：为什么现代剧总会呈现很多不实在际的现象？

　　高希希：我以为这其实是导演的问题，假如你对行将要展示的这段生活都不熟习，那你怎样可能创作出优秀的作品呢？这自身就是要被谴责的，不能让演员替导演背锅，导演作为二度创作的首要表现人，假如只是单纯做复制粘贴工作，一味看他人如何表现生活就直接照搬，这自身就是有问题的。

　　我不断在和我的团队及协作同伴强调细节，在大的主题决议之后，最重要的就是细节，细节是历史的表情，细节是决议成败的关键。假如因细节问题，观众对作品产生质疑或疏忽，那你这个作品基本上就毁掉了。

　　理想主义的内容难拍，由于理想生活就发作在你身边，略微有一些虚假，观众就能发现，并会在第一时间拒你于千里之外，这也是为什么老是要强调观众就是上帝的缘由，观众才是最应该用来判别作品的“尺子”。

　　娱理：非专业出身的演员演技不过关，但本身粉丝根底强大，这样的演员要不要用？

　　高希希：演员表现不好，也是导演的义务；演员演得不好，那导演就应该给他弄好，这就是导演应该承当的任务，否则就不要做导演了。这件事情不能每个人都是事不关己的态度，老板让用你本人不称心的演员，那你能够回绝这部作品，去做别的，作为导演要对本人的作品担任。

　　假如你是带着其他企图心的，那就要承当相应的结果；青年演员也是同样，要对本人担任。其实这就是一个义务心的问题，你们对观众有没有义务心，观众最终会不会喜欢你的作品？任何一部作品都不是一拍脑门子就能拍出来的，这其中一定有方方面面的关系，有投资人、出品方、导演，各方都要去面对这个话题，要为本人的选择买单。

　　娱理：改编和原创在影视内容中势均力敌，将来两种不同的类型会如何开展？

　　高希希：这次白玉兰奖将编剧分红改编和原创两个不同的方向分开评选。国度不断在强调和鼓舞原创，但如今市场上改编的作品也是成增长态势的，两者的创作根底是完整不同的。白玉兰奖将改编和原创分开评选，其实也是为了公平。

　　基于IP的改编内容和原创内容的创作构造、力度、方式都是有所不同的。将两种不同的创作方式分开，其实也是阐明国度还是会不断提倡原创，鼓舞更多编剧做本人的原创作品，但同时也不否认改编，两类作品都会被观众看到，同时观众也会逐步在心中有一些比照和对内容的认知。

　　娱理：平台开端提倡短剧，但电视剧还是有很多内容超长，有注水嫌疑，如何根除这种现象？

　　高希希：我觉得这还是创作态度和创作思想的问题。你面对本人创作的作品时，如何更好地去把控内容？过去我们有一些优秀作品能传播下来的，就是由于创作者严谨的创作态度和锦上添花的创作风范，才有了作品强大的生命力，创作者关于作品的把控才能十分重要。

　　所谓注水，我们没法用一个概念来评价。但是我觉得注水的作品一定留存不了多久，它可能就会变成像美国人产生的那种肥皂剧一样，泡沫冒完了就完毕了。它可能会流失某一个观众群，随着观众的认知程度、审美都进步了，也就会渐渐放弃这些内容，也就没有人再看这样的“注水剧”了。

　　娱理：网络影视的呈现给影视行业带来了宏大的变化，你有没有为“网感”困惑过？

　　高希希：这两三年内网剧和电视剧的关系变化对我的冲击很大，特别是观念上的冲击。这其实是整个时期的构造变化，观众的观看习气曾经开端改动了，包括我本人也是手机、Pad不离手，非线性的播出调整了观众的欣赏构造，这也是对传统媒体冲击最凶猛的局部。

　　我的确经常听到“网感”这个词，但什么是网感？其实就只要两点：精密、精致，这就是最重要的网感。人物构造、人物性格、故事构造、主题构造，思想，等全部内容都能精确把握，我觉得这就是网感。

　　如今互联网观众群年龄层级也在不时拉大，内容空间也在越来越大，随着5G时期的到来，将来还是会有愈加一日千里的变化。作为创作者，我们要不时去面对时期的应战，或者说是要融入时期。

　　娱理：排播不肯定对行业的影响有多大？

　　高希希：播与不播都是平台方的布置，片方则是为了个人利益的焦虑，平台对内容有选择性，也会遭到各个方面的影响，或许由于今天收视率、市场构造不好等，还有其他的播出机遇问题，又或许是广告量不够想要再攒一段时间再播，档期的调整是很正常的。

　　档期的调整大多数都是买卖双方的问题或正常的买卖买卖问题，这和国度的风向标可能有一些关系，但不是主要关系。

　　娱理：如何应对检查，躲避风险？

　　高希希：我们每一次创新，其实都面对着一个新的话题，就是有一些范畴的构造关系。由于创新肯定也是要跟大主题融洽的，电视人是一个群众媒体，也是一个公众符号，播出的内容会被视为风向标，主流媒体的播出可能就会代表着一种风向标，这种内容和公众符号的关系不断有。

　　所以我觉得就是踏踏实实创作，由于我们的检查机构十分完善，拍摄完了一定要审，他觉得没有问题了就会播出，有问题了先暂时搁着，或许明天就没有问题了。这个很难说的。

　　检查也不是说一切的内容都有问题，也是依照我们秉承的这些大构造来讲的，比方历史剧在面对严重的历史观问题上，做到大事不虚，小事不拘的政策构造，依据这个构造去认真面对，我估量就应该会少一些这种费事。

　　娱理：在这样一个重新开端忠于创作的时期，您觉得有哪些之前没有做到的事情，如今应该进步？

　　高希希：前段时间，我看了一些视频，被国外一些团队对创作的认真态度所打动，他们在每一集，一切的主创都会在一同围读剧本，这种过程实践上对编剧、导演、演员来说，都是一种提升，也是对这部剧的整个构造的提升。以前我们拍戏还有这个过程，但如今很少很少了。

　　所以我想坚持一下，从我如今这个剧组开端，必需坚持围读剧本，目的就是把编剧、导演、演员的诉求都放在一同讨论，让一切的电影资讯创作人员共同来磋商，每个人都不是神仙，每个人都有本人的创作阅历和对角色的认识。即便是创作内容的编剧也不可能完整就一步到位，所以这种融洽讨论的过程，可能对将来的作品呈现会有更好地协助。

　　最后一期新国剧访谈录中，高希希的分享给行业带来了一些新的启示，忠于创作并非只是口号，而应该落在实处。资本退潮后，作品一定会成为创作者最重要的权衡规范，好的作品也会率领着观众有更好的审美提升。

　　至此，新国剧访谈录的6期嘉宾全局部享完毕。

　　正值影视行业关键的一年，在这个洗牌和革新时期，娱理工作室X新浪电视独家筹划新国剧访谈录这一专题，旨在和影视行业的领军人物们一同摸清行业的现状，讨论行业将来的开展方向，共同迎接行将到来的暖春。道阻且长，携手前行。